ഫ്രഞ്ച് സംവിധായകനും നടനും എഴുത്തുകാരനുമായ ‘Oliver Laxe’ 2025ല് ഒരുക്കിയ സിനിമയാണ് ‘സിറാത്ത്’. ഓസ്കാര് പുരസ്കാരങ്ങളും, നിരവധി അന്താരാഷ്ട്ര ചലച്ചിത്ര മേളകളിലെ അവാര്ഡുകളും ഇതിനകം ലഭിച്ചു കഴിഞ്ഞു ഈ ചിത്രത്തിന്. മുന് ജീവിതത്തില് നിന്ന് വേര്പിരിഞ്ഞ ശേഷം ജിപ്സി ഗ്രൂപ്പിനൊപ്പം യാത്ര ചെയ്യുന്ന ശാന്തനും മധ്യവയസ്കനുമായ ഒരു മനുഷ്യനെ ആഖ്യാനം പിന്തുടരുന്നു.
പിതാവ് ലൂയിസ് (സെര്ജി ലോപ്പസ്), മകന് ‘എസ്റ്റെബാനൊപ്പം'(ബ്രൂണോ ന്യുനെസ് അര്ജോനാ) തെക്കന് മൊറോക്കോയിലെ വിദൂര പര്വതനിരകളില് എത്തിച്ചേരുന്നു.
മാസങ്ങള്ക്ക് മുമ്പ് മരുഭൂമിയിലെ റേവ് പാര്ട്ടിയില് അപ്രത്യക്ഷയായതാണ് ലൂയിസിന്റെ മകളും എസ്റ്റെബാന്റെ സഹോദരിയുമായ ‘മാര്’. അദ്ദേഹം വാക്കുകളില് സമ്പന്നനല്ല,
അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മള് പഠിക്കുന്ന പലതും അയാളുടെ, നിശബ്ദതയിലൂടെയും ക്ഷീണിച്ച കണ്ണുകളിലൂടെയും മറ്റുള്ളവരുമായുള്ള ശ്രദ്ധാപൂര്വ്വമായ ഇടപെടലുകളിലൂടെയുമാണ്.
ഗ്രാമവാസികളില് നിന്നും അധികാരികളില് നിന്നുമുള്ള അവഗണന അഭിമുഖീകരിച്ചുകൊണ്ട് വിശപ്പ്, ക്ഷീണം, ശത്രുത എന്നിവ അനുഭവിച്ചു സംഘം കഠിനമായ
ഭൂപ്രദേശങ്ങളിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുമ്പോള്, മനുഷ്യന് സ്വന്തം ഭൂതകാലത്തെ നേരിടാന് നിര്ബന്ധിതനാകുന്നു. അവര് പാര്ട്ടികളില് നിന്ന് പാര്ട്ടികളിലേക്ക് പോകുന്നു, ഫോട്ടോകള് കൈമാറുകയും അപരിചിതരോട് അന്വേഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരിക്കല് ഒരു വലിയ പാര്ട്ടിയില്, അവര് ഒരു കൂട്ടം റേവര്മാരെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു – സ്റ്റെഫ്, ബിഗുയി, ജേഡ്, ടോണിന്, ജോഷ് – ഹിപ്നോട്ടിക് ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതത്തില് നൃത്തം ചെയ്യുകയും ജീവിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഈ കഥാപാത്രങ്ങള് ഭാഗികമായി നാടോടികളായ,
അതിരുകളില്ലാത്ത ജീവിതം നയിക്കുന്നു.
ലൂയിസും എസ്റ്റബാനും മറ്റൊരു പാര്ട്ടിയില് മാര് കണ്ടെത്തുമെന്ന പ്രതീക്ഷയില് മരുഭൂമിയിലേക്ക് പോകുന്ന വാഹനങ്ങളുടെ ഈ സംഘത്തില് ചേരുന്നു. ലൂയിസും റേവര്സും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പുരോഗമിക്കുന്നു. പരസ്പര സംശയത്തില് നിന്ന് ഐക്യദാര്ഢ്യത്തിലേക്ക്. സംഗീതം, ചലനം, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ആത്മീയ അന്വേഷണം എന്നിവയാല് ഏകീകരിക്കപ്പെട്ട ക്ഷണികവും പലപ്പോഴും ശിഥിലവുമായ ഒരു സമൂഹത്തെ റേവറുകള് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത കുടുംബത്തിലോ വാസസ്ഥലത്തോ അല്ല, സംഗീതവും ചലനവും പങ്കിട്ട ട്രാന്സ് അവസ്ഥകള്, കൂട്ടായ ആചാരങ്ങള് എന്നിവയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ് അവരുടെ സമൂഹം രൂപപ്പെടുന്നത്.
‘സിറാത്ത് ശാന്തമായ വേഗതയില് നീങ്ങുന്ന ഒരു സിനിമയാണ്, കാണാന് മാത്രമല്ല കാഴ്ചക്കാരനോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നത്, അതിലെ കഥാപാത്രങ്ങളോടൊപ്പം സഞ്ചരിക്കാനും ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഈ സിനിമ നാടകീയമായ വഴിത്തിരിവുകളെക്കുറിച്ചല്ല, ആന്തരിക യാത്രകള്, ധാര്മ്മിക തിരഞ്ഞെടുപ്പുകള്, അര്ത്ഥം തേടി മനുഷ്യര് സഞ്ചരിക്കുന്ന
ദുര്ബലമായ പാതകള് എന്നിവയെക്കുറിച്ചാണ് കൂടുതല്. ”സിറാത്ത്” എന്ന പേര് തന്നെ ഒരു പാതയെയോ പാലത്തെയോ സൂചിപ്പിക്കുന്നതായി ആത്മീയ പദങ്ങളില് മനസ്സിലാക്കാം. അനിശ്ചിതത്വം, വിശ്വാസം, അതിജീവനം എന്നിവ നിറഞ്ഞ ഒരു ഇടുങ്ങിയ പാതയായി ജീവിതത്തെ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് സിനിമ ഈ ആശയത്തിന് അനുസൃതമായി
ജീവിക്കുന്നു.
കഥ പ്രധാനമായും വിദൂരവും തുറന്നതുമായ ഭൂപ്രകൃതികളിലാണ് സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവിടെ പ്രകൃതി കടുപ്പവും അനിര്വചനീയവുമാണ്. ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ അരികുകളില് ജീവിക്കുന്ന ‘ജിപ്സികളുടെ’ (നാടോടികള്) ഒരു ചെറിയ കൂട്ടമാണ് സിനിമയുടെ കേന്ദ്രം. സാഹസികത കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ആവശ്യകത കൊണ്ടാണ് അവര്
ഒരിടത്തുനിന്നും മറ്റൊരിടത്തേക്ക് നീങ്ങുന്നത്. ദാരിദ്ര്യം, പുറത്തുനിന്നുള്ളവരുടെ സംശയം, ആഴത്തിലുള്ള വേരുകളില്ലായ്മ എന്നിവയാല് അവരുടെ ജീവിതം രൂപപ്പെടുന്നു. സിനിമ അവരുടെ അസ്തിത്വത്തെ കാല്പനികമാക്കുകയോ അവരെ നിന്ദിക്കുകയോ
ചെയ്യുന്നില്ല. പകരം, സത്യസന്ധതയോടും അനുകമ്പയോടും കൂടി അവരുടെ
ദൈനംദിന പോരാട്ടങ്ങളെ നിരീക്ഷിക്കുന്നു.
സിനിമയുടെ ഏറ്റവും ശക്തമായ വശങ്ങളിലൊന്ന് അത് മനുഷ്യ ബന്ധങ്ങളെ എങ്ങനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു എന്നതാണ്. ചെറിയ കാരുണ്യപ്രവൃത്തികള് – ഭക്ഷണം പങ്കിടല്, അഭയം നല്കല്, അല്ലെങ്കില് വെറുതെ അപരനെ കേള്ക്കല് – ശക്തമായ നിമിഷങ്ങളായി മാറുന്നു. അതിജീവനം തന്നെ ഒരു ദൈനംദിന പോരാട്ടമാകുമ്പോള് ധാര്മ്മിക തിരഞ്ഞെടുപ്പുകള് ഒരിക്കലും ലളിതമല്ലെന്ന് ചിത്രം സൗമ്യമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.
ഇവിടെ നായകന്മാരോ വില്ലന്മാരോ ഇല്ല, മറ്റൊരു ദിവസം കടന്നുപോകാന്
ശ്രമിക്കുന്ന ആളുകള് മാത്രമേയുള്ളൂ.
ജിപ്സി സമൂഹത്തെ വളരെ ശ്രദ്ധയോടെയാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങള്, ആന്തരിക സംഘര്ഷങ്ങള്, അലിഖിത നിയമങ്ങള് എന്നിവ സ്വാഭാവികമായി
വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, കനത്ത വിശദീകരണങ്ങളില്ലാതെ. കുട്ടികള് വളരെ വേഗത്തില് വളരുന്നത് എങ്ങനെയെന്നും, സ്ത്രീകള് വൈകാരികവും ശാരീരികവുമായ ഭാരങ്ങള് നിശബ്ദമായി വഹിക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്നും, അവരെ നിരന്തരം മാറ്റിനിര്ത്തുന്ന ഒരു ലോകത്ത് അന്തസ്സ് നിലനിര്ത്താന് മുതിര്ന്നവര് എങ്ങനെ പാടുപെടുന്നുവെന്നും നാം കാണുന്നു. ഈ ആളുകളെ ‘മറ്റുള്ളവരായി’ കാണാതെ, കൂടുതല് ദുഷ്കരമായ വഴിയിലൂടെ നടക്കുന്ന സഹമനുഷ്യരായി കാണാന് സിനിമ കാഴ്ചക്കാരെ ക്ഷണിക്കുന്നു.
ദൃശ്യപരമായി, ‘സിരാത്ത്’ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ശൂന്യമായ റോഡുകളുടെയും മരുഭൂമികളുടെയും തുറന്ന ആകാശങ്ങളുടെയും വിശാലമായ ഷോട്ടുകള് ലക്ഷ്യസ്ഥാനമില്ലാതെ അനന്തമായ ചലനം എന്ന ആശയത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. നീണ്ടു പോകുന്ന സീനുകളിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്ന ക്യാമറ പലപ്പോഴും, നിശബ്ദതയെ സംഭാഷണത്തേക്കാള് ഉച്ചത്തില്
സംസാരിക്കാന് അനുവദിക്കുന്നു. വളരെ കുറഞ്ഞ ശബ്ദ രൂപകല്പ്പന കാറ്റ്, വിദൂര ശബ്ദങ്ങള് എന്നിവയുടെ ഒരു ധ്യാന അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
ചില പ്രേക്ഷകര്ക്ക് ഇത് മന്ദഗതിയിലാണെന്ന് തോന്നുമെങ്കിലും, സിനിമയുടെ വൈകാരിക ഭാരം പരിഹരിക്കാന് സഹായിക്കുന്നതും ഈ മന്ദത തന്നെയാണ്. അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രകടനങ്ങള് അമിതാഭിനയത്തിലേക്ക് പോകാതെ, ആഴമുള്ളതും വിശ്വസനീയവുമാണ്. ആരും അമിതമായി അഭിനയിക്കുന്നില്ല. നാടകീയമായ പ്രസംഗങ്ങളിലൂടെയല്ല, മറിച്ച്
ചെറിയ ആംഗ്യങ്ങളിലൂടെയും നോട്ടങ്ങളിലൂടെയുമാണ് വികാരങ്ങള് പകരുന്നത്. ഈ ബോധം കഥാപാത്രങ്ങളെ യഥാര്ത്ഥമായി തോന്നിപ്പിക്കുന്നു, നമ്മള് കണ്ടുമുട്ടിയേക്കാവുന്ന, എന്നാല് അപൂര്വ്വമായി മനസ്സിലാക്കാന് കഴിയാത്ത ആളുകളെപ്പോലെ. ജിപ്സി
ജീവിതങ്ങളെക്കുറിച്ചും, വംശീയ നാടോടി സംസ്കാരത്തോടൊപ്പം സമൂഹത്തിന്റെ അരികുകളില് സഞ്ചരിക്കുന്ന, സംഗീതാധിഷ്ഠിത ജീവിതം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന ആളുകളുടെ കഥകളാണ് സംവിധായകന് ഒരുക്കുന്നത്, അത്തരമൊരു ഉപസംസ്കാരത്തിന്റെ, മനോഹരമായ ദൃശ്യപരിചരണമാണ് സിനിമ.
യാഥാര്ത്ഥ്യത്തിനും ട്രാന്സിനുമിടയിലുള്ള മങ്ങിയ അതിര്വരമ്പ് പോലുള്ള അന്തരീക്ഷത്തില് ആഴത്തിലുള്ള സിനിമാനുഭവം ഒരുക്കുന്നു സംവിധായകന്. മരുഭൂമി വെറുമൊരു പശ്ചാത്തലമല്ല. അതിന്റെ വിശാലതയും ക്രൂരതയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വൈകാരിക ഭൂപ്രകൃതിയെ പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്നു അത് പലപ്പോഴും പ്രേക്ഷകനെ പൊള്ളിക്കുന്നു, ചിലപ്പോള് മരവിപ്പിക്കുന്നു. സിനിമയുടെ അവസാനം വ്യക്തമായതോ ആശ്വാസദായകമോ അല്ല. വ്യക്തമായ ഉത്തരങ്ങള് നല്കുന്നില്ല പകരം, അത് അതിന്റെ പ്രമേയത്തോട് സത്യസന്ധമായി തുടരുന്നു: ജീവിതം ഒരു ഇടുങ്ങിയ പാതയാണ്, എല്ലാവരും
ഒരേ രീതിയില് മറുവശത്തേക്ക് എത്തുന്നില്ല. അവസാന നിമിഷങ്ങള് പ്രേക്ഷകരെ വിധി, വിശ്വാസം, കരുതലില്ലാത്ത ഒരു ലോകത്ത് മനുഷ്യനായിരിക്കുന്നതിന്റെ വില എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാന് അനുവദിക്കുന്നു.
